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Pearl Jam – Twenty

Escrito por Abonico Qua, 05 de Outubro de 2011 20:50

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Documentário equilibra paixão, emoção e boa direção ao passar a limpo os vinte anos da banda

Texto por Tanara de Araújo

Foto: Mobz/Divulgação

Imagens raras, entrevistas, flagras de backstage e música, muita música. Boa parte dos documentários que se prezam sobre a trajetória de uma banda de rock, sobretudo aquelas que já cruzaram a linha das duas décadas, é construído sobre tais pilares. Nem todos, porém, têm a sorte de contar com um diretor como Cameron Crowe, que sabe equilibrar paixão pessoal com experiência em cinema hollywoodiano. Twenty (EUA, 2011 – Mobz), que aborda a biografia do Pearl Jam, teve.

Autor de longas como Singles – Vida de Solteiro (1992) e Quase Famosos (2000), Crowe foi testemunha in loco da efervescência de Seattle no início dos anos 90. Ao conviver com gente como o guitarrista Stone Gossard e o baixista Jeff Ament (ambos do Mother Love Bone que, posteriormente, viraria o Pearl Jam), sua própria história mimetiza-se com a cena que o mundo batizou de grunge. Ao amor pelo tema e à facilidade de circular entre os personagens mais significativos, agregou os conhecimentos pertinentes a uma boa narrativa pop, do qual é mestre desde Digam O Que Quiserem (1989). O resultado é um filme coeso em meio a tanto material, emocional em meio a tantos fatos e, acima de tudo, divertido em meio a tanta tragédia.

É inegável que os 109 minutos de Twenty são voltados aos fãs e construídos sob o verniz do mantra que acompanha a banda desde sempre: “fazemos do nosso jeito!”. Embora minimamente didático na primeira meia hora, não é o programa ideal para quem precisa ser adestrado de Ten (o primeiro álbum, de 1991) a Backspacer (o mais recente, de 2009) ou busca inspiração para, quem sabe, encarar um dos shows do grupo no Brasil, marcados para novembro. Já para os iniciados, em especial quem não perdia a novidade “Alive” subir nas paradas diárias do Disk MTV, é um panelão cheio.

Mesmo mirando em uma plateia seleta e que tende a saber TUDO sobre seus ídolos, Crowe conseguiu explorar conteúdos inéditos. Trouxe à tona, por exemplo, os dolorosos detalhes sobre a morte de Andrew Wood, vocalista do Mother Love Bone, vítima de uma overdose em março de 1990. Talvez, pela primeira vez, seja possível compreender sua real importância, que o levou a ser inspiração para o projeto Temple Of The Dog (montado pelo PJ e o vocalista do Soundgarden, Chris Cornell, em tributo a Wood). Outra curiosidade é assistir à queda do mito que sustentava a rivalidade mortal entre Eddie Vedder e Kurt Cobain. Em um trecho tão breve quanto tocante, os dois dançam e se abraçam nos bastidores do Video Music Awards de 1993.

Twenty também dá um novo olhar aos capítulos batidos para quem tem intimidade com a biografia do PJ. Ao invés de encaixar no fluxo da narrativa cada entrada e saída de bateristas, aposta em um filminho no qual o guitarrista Mike McReady explica de modo resumido e divertido aquele que é o grande calcanhar de Aquiles da banda. Reconhecido como um dos grandes constrangimentos do grupo ao vivo, finalmente são exibidas cenas “proibidas” da festa de lançamento de Singles, no qual alguns integrantes faziam uma ponta. O episódio, que hoje é encarado com o devido bom humor, seria uma primeira amostra do quão insalubre poderia ser a mistura Vedder + álcool + sucesso comercial.

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